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Les Carnets du Luxe ont eu l’opportunité d’assister au défilé de l’Atelier Chardon Savard, qui s’est déroulé fin mai au Bastille Design Center. Une synergie unique orchestrée par ces jeunes talents et leurs professeurs, qui ont déployé tous leurs efforts pour nous faire découvrir leurs travaux remarquables.
Aïssata
Haïdara
L’Atelier Chardon Savard est une école réputée, fondée en 1988. Située à Paris, elle propose des programmes de formation et de perfectionnement dans les domaines de la mode, du design textile et de la création artistique. Chaque année, l’Atelier Chardon Savard organise un défilé pour présenter les collections créées par ses étudiants. Ce défilé constitue un événement majeur pour l’école, offrant aux élèves l’opportunité de montrer leur talent et leur savoir-faire dans la conception de vêtements, d’accessoires et de tenues de mode, devant un public professionnel de l’industrie de la mode. Les collections sont dévoilées dans un lieu propice à l’expression artistique, situé dans le 11e arrondissement, à Paris : Le Bastille Design Center.
@Aïssata Haïdara
Magasin de quincaillerie construit au milieu du 19e et ouvert jusqu’en 2005, le lieu témoigne de l’histoire industrielle et commerciale de Paris. Dès le petit matin, l’ambiance y est studieuse et animée, les étudiants finalisent les derniers préparatifs pour le grand événement. Les détails sont minutieusement réglés : les portants sont alignés, les tenues étiquetées, les make-up artistes jouent du pinceau… Les répétitions débutent, collection après collection, après l’arrivée des mannequins qui enfilent leurs tenues et font leurs premiers pas sur le « catwalk ». Les professeurs guident les étudiants, prodiguant des conseils avisés pour peaufiner chaque détail. Ils veillent à ce que leurs créations reflètent leur identité tout en s’intégrant harmonieusement dans le cadre global du défilé.
Aïssata Haïdara
L’heure sonne, les invités s’engouffrent dans le bâtiment, des QR codes stratégiquement placés leur permettent de découvrir les portefolios des jeunes designers et de réaliser une première plongée dans leur univers créatif. Face au podium, une caméra est positionnée, prête à capturer chaque instant du show, qui s’annonce mémorable. Les étudiants, impatients, savourent les derniers moments de préparation. Leurs collections, fruit de mois de travail acharné, se placent en ligne, dans un ordre soigneusement choisi, comme les notes d’une symphonie prête à être jouée. Deux défilés sont prévus : le premier à 17h30, réservé aux proches des jeunes designers, et le second à 19h30, destiné à un parterre de professionnels du milieu de la mode. L’enjeu est de taille, mais la confiance règne. Les élèves ont tout donné pour ce moment, ils sont prêts à laisser leurs travaux parler d’eux-mêmes.
Le spectacle commence, la mécanique est parfaitement huilée. Les collections défilent les unes après les autres, transportant les spectateurs dans des univers créatifs variés et captivants. Chaque passage est un puits d’ingéniosité, démonstration de talent et de vision artistique purs. Les jeunes designers repoussent les limites de la mode, explorant de nouvelles esthétiques, mélangeant les textures, les couleurs et les formes avec audace et assurance. Les spectateurs sont conquis par cette avalanche de créativité. Chaque collection est accueillie par des applaudissements chaleureux. Enfin, arrive le grand final ! Chaque étudiant rejoint le podium aux côtés d’une de ses mannequins. La foule retient son souffle, consciente de l’importance de ce dernier tour de piste. Chaque tenue est un petit chef-d’œuvre à part entière, portant la signature unique de son créateur.
Aïssata Haïdara
Puis le rideau se baisse sur cette soirée magique, mais les souvenirs et les émotions qu’elle a suscités perdureront longtemps. Le défilé restera dans les mémoires comme un moment de célébration de la créativité. Les applaudissements se dissipent lentement, tandis que leur impact continue de résonner dans le cœur de chacun, rappelant l’importance de soutenir et de promouvoir les jeunes talents qui façonnent l’avenir de la mode.
Texte : Charlie Boutemy
Photos : Aïssata Haïdara