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Les Carnets du Luxe vous emmènent à la rencontre de la marque Louteh et de ses fondateurs, Khaled et Kraïem. Les deux designers ont repensé les frontières de la création pour nous proposer des collections qui transcendent les conventions et célèbrent l’individu et la liberté. Une nouvelle venue dans le vestiaire masculin sur laquelle il faudra compter.
Les Carnets du Luxe : Pouvez-vous nous parler de la genèse de Louteh et de votre partenariat créatif ?
Pendant le confinement, en mars 2020, nous avons uni nos compétences en direction artistique, design, couture et modélisme. Je (Kraïem) venais de l’architecture d’intérieur, Khaled était en dernière année de Bachelor en stylisme à Paris. C’est ainsi qu’a commencé notre aventure créative commune. Nous avons démarré à distance, puis nous nous sommes installés ensemble au Studio 413 à la fin du confinement. Cet espace est devenu l’Atelier 413, où nous avons fusionné peinture artistique et modélisme.
@Aïssata Haïdara
LCDL : Comment avez-vous développé votre identité de marque ?
L’identité de marque est née de notre volonté de casser les codes du vestiaire masculin et de mettre en avant une certaine forme d’expression sociale et sociétale à travers nos vêtements. Nous nous sommes inspirés de l’histoire occidentale et orientale, de la littérature, surtout du romantisme et de ce que nous observons dans la rue. Nous avons décidé de donner des noms provocateurs à nos créations. Le mot « Louteh » découle d’une insulte homophobe du Moyen-Orient qui cible les hommes efféminés. Ce nom est apparu comme évident pour notre marque, car il représente notre désir de briser les stéréotypes de genre, de susciter la réflexion autour de ces questions.
LCDL : Pouvez-vous nous en dire plus sur cette philosophie et votre esthétique, comment se reflètent-elles dans vos créations ?
Notre philosophie repose sur la fusion de l’histoire et de la culture occidentales et orientales, ainsi que sur la remise en question des normes du vestiaire masculin. Nous aimons casser les codes traditionnels et créer des coupes masculines qui s’adaptent également aux femmes, en jouant sur le concept d’oversize. Nous utilisons des tissus d’ameublement provenant de fins de stock d’ateliers et de maisons, car ces tissus offrent une texture agréable à coudre et une esthétique unique, en lien avec le background en architecture d’intérieur de Kraïem. Pour nous, la création artistique et la mode sont profondément entrelacées. Nous créons des pièces qui sont des œuvres d’art à part entière, des pièces uniques qui portent une signification politique et sociale en minimisant le gaspillage. Chaque vêtement que nous concevons est une expression de notre vision artistique et de notre engagement envers certaines causes. Nous partageons ouvertement notre processus de création sur les réseaux sociaux, en immergeant le public dans notre univers créatif et en établissant une connexion authentique avec nos clients.
@Aïssata Haïdara
LCDL : Comment s’est développée Louteh depuis sa création en 2020 ?
Louteh a évolué à partir de l’Atelier 413, notre société-mère. Nous avons commencé à travailler sur Louteh il y a seulement un an et avons lancé la marque en avril 2023. Nous avons été distribués aux Galeries Lafayette à Rosny 2 grâce à une relation avec un concept store parisien. Notre marque a également été présentée dans un événement d’upcycling aux Galeries Lafayette. Bien que nous n’ayons pas vendu de pièces aux Galeries Lafayette en raison de la clientèle inadaptée, Bottega Concept Store nous a prêté un espace à Oberkampf où nous avons attiré nos premiers acheteurs et lancé officiellement la marque.
@Aïssata Haïdara
LCDL : Quels sont les défis que vous avez rencontrés ?
Nous avons fait face à diverses difficultés. Lors du showroom à Cannes, nous avons ressenti de la jalousie et un manque de considération dans le milieu. En raison de notre engagement envers les minorités, nous avons été filtrés par certains pays conservateurs et même censurés dans certains endroits en raison de nos prises de position. Nous avons également rencontré des obstacles administratifs et de discrimination dans le milieu du luxe, qui est souvent difficile d’accès pour les personnes issues de l’immigration. Malgré cela, nous considérons que ces difficultés renforcent notre marque et lui confèrent une identité unique.
LCDL : Pour vous, que représente le luxe ?
Le luxe englobe qualité supérieure, service impeccable, aspiration à un mode de vie, authenticité, expérience de partage et d’exclusivité, innovation, histoire et patrimoine. C’est une combinaison de facteurs émotionnels, symboliques et tangibles qui créent une valeur unique pour les consommateurs. Principalement, être tous les deux en communion, dans la vie et le travail compose notre luxe. Un luxe accessible, résultant d’une identité de création cohérente et authentique, permettant de narrer notre histoire.
@Aïssata Haïdara
LCDL : Quels conseils donneriez-vous aux jeunes créateurs qui cherchent à lancer leur propre marque de mode ?
Notre conseil serait de se lancer à fond, même avec des moyens limités. Il est important de persévérer et de suivre votre passion. La qualité, un service irréprochable et une identité authentique sont essentiels pour réussir dans le monde de la mode. Travailler en collaboration et fusionner vos talents peut apporter une dimension unique à votre marque. Et n’ayez pas peur d’aller à l’encontre des normes et de créer quelque chose de nouveau et de différent.
@Aïssata Haïdara
LCDL : Quels sont vos projets futurs et comment envisagez-vous de développer davantage votre marque ?
Nous prévoyons de continuer à développer l’Atelier 413 en tant que lieu ouvert à la créativité et aux rencontres. Nous souhaitons préserver la couture traditionnelle et les techniques de tailleur tout en explorant de nouvelles pièces et en élargissant notre gamme, y compris via des vêtements plus féminins, tout en conservant notre esthétique unique. Nous croyons que le mélange entre le tailleur occidental et les tenues arabes peut créer des pièces intéressantes et évolutives.
Propos recueillis par Charlie Boutemy
All pics by Aïssata Haïdara
